吴文光影像笔记之54 | 面孔的温度和力量 |《脸庞·村庄》（阿涅斯·瓦尔达）

作者注

上海国际电影节负责“纪录片竞赛单元”徐峥邀请，2018年去SFF做评委。电影节期间，属评委工作的五部纪录片之外，其它纪录片我就看了两部，一部是瓦尔达的《脸庞·村庄》，另一部是怀斯曼的《纽约公共图书馆》，这是两部看了让我倍感温暖的片子，这在我的纪录片观片经验中实在罕见。

而且，两部片子的导演都是高龄作者，瓦尔达今年90岁，怀斯曼今年88岁。我从不敢认为自己可以活到这把年纪，活到这把年纪居然还可以拍片，我更是想都不敢想，但是，人家——一个法国人，一个美国人——做到了，而且让我看了倍感温暖力量顿生更加热爱纪录片，这是什么魔力？

所以，两部电影看完走出影院，我就想着，一定得写写这两部片子，而且是在千人座位超大影院和无数人一起共享的电影。

观片文字是去年6月电影节结束后写的，当时发在草场地邮件组。

吴文光

2019.11

吴文光影像笔记54面孔的温度和力量

《脸庞·村庄》（阿涅斯·瓦尔达）

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《脸庞·村庄》（Face, Village）

导演：阿涅斯·瓦尔达、 让·热内（Agnès Varda，JR，法国）

89分钟，2017

说起瓦尔达，这个名字听说已久，但在《脸庞·村庄》之前，没看过她的任何一部电影。都说瓦尔达是大名鼎鼎的“法国新浪潮电影”的干将之一，想我知道发端于六十年代的“法国新浪潮电影”，是和特吕弗、戈达尔、《四百下》《精疲力尽》等等这些人名片名捆在一起，不知道其中还有女性还有一个叫瓦尔达的人。

不管怎么样吧，那些说了N年又N年的人和片子已成经典，其中一些人作古，一些人颐养天年，毕竟都是古稀之人，但竟然一个人不仅活着而且还站在摄影机旁边，这个人就是瓦尔达。

最早瓦尔达这个名字进入我脑子是2000年，那时听说这个过70的人还在拍片，而且是用“小DV”拍的，片子名叫《拾穗者》。一个“老电影人”（实实在在使用胶片拍摄），年过七旬，竟然用数码小DV拍片，这在我待的这个国是难以置信的事，不可想象一个身怀功名的老电影人胆敢用“业余的”“老百姓才用的”那种DV去拍片，自毁名声啊！但法国人瓦尔达就这么干了！

后来想想，法国有“镜头可以笔一样写作”的散文电影克里斯·马克等等先例，还有，出自六十年代的“法国新浪潮电影”，当初就是一帮“电影手册”杂志的人干起来的，他们批评腐朽电影到烦闷不止时，干脆“骂不如自己动手去拍”，真正的革命不是破坏而是创造，如此艺术传统延续下来，有70老电影人瓦尔达手持DV拍片，这也没什么奇怪的。

2000年时我被瓦尔达名字吸引，我当时正是近乎痴狂于“自由小DV”让我摆脱大设备及影像制作陷阱时期，一个简单理由是，人家老电影人都敢这么干，我还顾忌什么？可以说，那时“瓦尔达与DV”是直接刺激我的一种观念。

差不多20年过去，有关DV的功能与革命已经淡出话题，今天的高清4K等新武器，依然轻便型，高画质也不是问题，焦点依然是：你到底用它干什么？

在《脸庞·村庄》片子里，瓦尔达干的首先是旅行之事，她邀约一个叫JR的人一同旅行，JR是一个图片与装置艺术家，他用普通人头像图片在公共场所做装置，比如在某个教堂地面铺满数百人的面部图片，所以瓦尔达起念头邀约他一同旅行并共同完成这部和“普通人的脸”有关的影片。

瓦尔达和这个可称她的“下一辈年轻人”JR开始旅行，旅行目的地是法国一些偏僻地方，如小镇，码头，小村子，矿区（法语大概统称之为“村庄”），旅行途中干的事是给当地人拍照（全身照），再把这些照片印制成巨幅像张贴在当地墙（两层楼墙面）、码头集装箱、海边巨大岩石上。到达一个地方，接触，交谈，照片拍摄，巨照印制出来，再完成在巨大公共物体上，“小人物也有巨人像”的道路铺设中，情感，故事，思绪伴随其中，每一个地方每一次照片的完成，就是一次人性温暖的舞台打开。

当然，影片中瓦尔达和JR不只是跑路和干活，有一些闲暇，伴随一些对话，涉及回忆（比如JR的成长童年，比如瓦尔达谈到老朋友戈达尔，在瓦尔达心目中他是一个什么样的人），还有癖好（比如JR为什么始终不肯摘下他的墨镜让别人看他的眼睛），还有内心（比如瓦尔达对死亡的看法），有这样一些谈话伴随旅途，影片更加放松地进入观众内心。

影片拍得很美，大自然背景下的人的活动，很有视觉感，片子基本由中短镜头构成，节奏舒缓又紧凑，再配以适量音乐，90分钟片子很舒服看下来。

我看这部片子是在上海虹口影院的主影院，过千人的观众席几乎全满。影片结束，两次掌声，一次是出字幕时，一次是字幕走完。这种掌声通常是献给将要出现在影院的导演的，但瓦尔达不在，JR也不在，银幕下空无一人，掌声献给遥远的巴黎瓦尔达。

吴文光影像笔记